Découvrez l’auteur de la formation, George Seper, avant qu’il ne vous entraîne dans le monde de la Photographie professionnelle d’aujourd’hui. Ce module est aussi un aperçu général du matériel que vous utiliserez: les boîtiers, leurs différentes utilités et leur fonctionnement, ainsi que l’ensemble des objectifs et leurs avantages.
Notre formation à la photographie professionnelle
À propos de l’auteur
L’appareil photo numérique (APN)
Généralités
Les appareils photo « débutants »
Le smartphone
Le compact
Le micro 4/3
Le bridge
Les appareils photo numériques « amateurs » vs « professionnels »
Le sans miroir
Le reflex numérique
Les développements récents de l’APN
Quel APN acheter ?
Les fonctions d’un APN
Le service après-vente et les accessoires
L’usage final
L’anatomie d’un appareil photo numérique
Le boîtier
Le capteur numérique
L’objectif
L’obturateur
La carte mémoire
Les caractéristiques essentielles de l’apn moderne
Les mégapixels
La taille du capteur
Le nombre d’images par seconde
La sensibilité ISO
Le posemètre
PASM ou Les modes de prise de vue
Quelques recommandations
L’appareil photo professionnel
L’appareil photo petit format
Le reflex numérique
Le télémétrique
Le service client
Les développements récents des appareils photo petit format
L’appareil photo moyen format
L’appareil photo grand format
Les caractéristiques des reflex numériques de petit & moyen format
Les objectifs interchangeables
Le réglage de l’ISO
L’aperçu de la profondeur de champ
Le posemètre intégré
Le verrouillage du miroir
Le retardateur
Les objectifs
À la découverte des objectifs
Généralités
Que dit la science ?
La mise au point
La distance focale
L’ouverture
L’angle de vue
Les types d’objectifs
Les objectifs standards
Les téléobjectifs
Les objectifs grand angle
Les objectifs spécifiques et leurs accessoires
Les objectifs macro
La bague allonge et le soufflet macro
Les zooms
Les objectifs à miroir
Les objectifs à bascule & décentrement
Les défauts des objectifs
Les aberrations sphériques
Les aberrations chromatiques
La distorsion en barillet & en coussinet
Le flare & le vignettage
Les caractéristiques avancées des objectifs modernes
Le traitement multi-couches
L’autofocus (AF)
La stabilisation de l’image ou la réduction de vibration
Les filtres
Les filtres polarisants
Les filtres à densité neutre (ND)
L’entretien de votre matériel
Les objectifs
Les appareils photo
Bien choisir ses objectifs dans la pratique
La photographie culinaire
La photographie de mode
La photographie de portrait & beauté
La photographie d’architecture & d’intérieur
La photographie de voyages
La photographie sportive & animalière
La photographie de mariage
Apprenez à maîtriser votre appareil photo et à réaliser des photos que vous avez toujours rêvé de prendre. George vous apprendra la puissante technique de prévisualisation, et vous aidera à comprendre parfaitement tous les différents réglages disponibles sur votre appareil photo pour réussir à prendre la photo que vous voulez au moment où vous voulez.
L’obturateur
Types d’obturateurs
Arrêts
Arrêts/F
Relation entre l’ouverture de diaphragme et la vitesse d’obturation
Réciprocité
Profondeur de champ (DOF)
Cercles de confusion
Netteté
Échelle de profondeur de champ
Distance hyperfocale
Bouton d’aperçu de la profondeur de champ
Profondeur de champ & chambres photographiques
Capteurs numériques & chambres photographiques
Modes de prises de vue des reflex
Manuel (M)
Priorité à l’ouverture du diaphragme (AV) ou (A)
Obturation avec priorité à la vitesse (TV) ou (S)
Mode programme (P)
Compensation de l’exposition
Composition
La règle des tiers
Les lignes de force
La composition centrée et la symétrie
L’espace négatif
Utiliser le premier plan
Formes, motifs et répétition
Orientation du cadre
Remplir le cadre / se rapprocher
En conclusion
En résumé
Prévisualisation
Une bonne exposition est la base de la photographie. Ce module vous enseignera de façon moderne la célébre méthode d’Ansel Adams pour vous donner toutes les clés nécessaires dans ce domaine très compétitif. En tant que professionnel ou amateur vous serez désormais capable de capturer n’importe quel sujet avec une réélle compréhension de ce que vous faites. Vous affirmerez ainsi votre confiance en vous.
Les posemètres
Généralités
Les posemètres portatifs
Les posemètres intégrés
La mesure pondérée de la lumière réfléchie
Scénario 1 : Une scène lumineuse
Scénario 2 : Une scène sombre
La mesure de la lumière incidente
La mesure spot
La sensibilité ISO
Généralités
L’augmentation de la sensibilité à la lumière
Le bruit numérique
ISO élevé, contraste et couleurs
ISO auto
La relation entre vitesse, ouverture & sensibilité ISO
La charte de gris neutre 18%
La mesure avec la paume de la main
La plage dynamique & ma méthode de mesure de la lumière en studio
Qu’est-ce que la plage dynamique ?
Son utilisation en pratique
Le zone system
Introduction
Le test de l’échelle de gris pas à pas
Les principes de base du zone system
Les principes de base de la couleur et du mode RVB
RVB, niveau de gris et couleur dominante
La balance des blancs personnalisée
La construction de votre propre échelle de zones
Le procédé initial : recueillir les données d’exposition
Le procédé final : construire l’échelle de zones
Comprendre nos résultats
La mesure des couleurs & autres astuces
La mesure relative
La règle du f/16
Devoir 3
Un petit voyage dans le temps pour vous apprendre la photographie numérique d’aujourd’hui. En comprenant comment se sont construits les appareils photo et en apprenant l’histoire de la photographie, vous serez désormais capable d'assimiler tous les outils dont vous disposez aujourd’hui pour toujours améliorer vos images.
Un rapide historique du procédé photographique
Le procédé optique
Le procédé chimique
Composition des films modernes
Le développement du film
Ma méthode de développement
Le voile chimique ou « fogging »
Développement des films couleur
Pousser (éclaircir)
Retenir (assombrir)
Courbe D log E d’un film
Prises de vue numériques
Comparaison des CCD & CMOS
Dos numériques à balayage tri-linéaire
Film contre numérique
Avantages du numérique
Inconvénients du numérique
La courbe d log e numérique
L’histogramme
Contrôles intégrés à l’appareil photo & comment les utiliser
RAW
Adobe 1998 RVB
sRVB
Échelle de gris
Saturation, contraste & accentuation
Après avoir compris pleinement le matériel photographique ainsi que l’exposition, vous aborderez dans ce module la lumière et la couleur en photographie professionnelle. Affinez votre faculté à prévisualiser, et à voir et penser comme un appareil photo. Une fois cela acquis vous apprendrez alors toutes les méthodes de post-production pour la conversion de vos images en noir et blanc.
Lumière et couleurs
Le spectre chromatique
Température des couleurs
Premières théories des couleurs
Le triangle de maxwell & la théorie moderne des couleurs
Systèmes additifs & soustractifs des couleurs
Modèle de représentation des couleurs CIE LAB
Les filtres photographiques
Les filtres utiles dans l’univers du numérique
L’échelle mired
Les filtres wratten
Balance des couleurs et des blancs
Le thermocolorimètre
Balance des blancs numérique
Balance des couleurs personnalisée
Voir comme un appareil photo
Perception de la couleur
Perception de la profondeur
La plage dynamique
Quelques astuces utiles
Plisser les yeux
Regarder au travers d’un filtre DN
Fermer un oeil
Voir à travers son poing
Faire pivoter l’image
S’accroupir
Prévisualisation
Réglage des ombres & des surbrillances
Le noir & blanc
Méthode une
Méthode deux
Méthode trois
Méthode quatre
Méthode cinq
Méthode six
Méthode sept, ma préférée
Utiliser des canaux de couleur
Le canal rouge en mode RVB
Le canal bleu en mode RVB
Le canal L en mode LAB
Ce module vous plongera en profondeur dans l’apréhension de la lumière naturelle et artificielle afin d’en tirer les meilleurs avantages. Explorez alors l’art du portrait et ses techniques, domaine crucial et indispensable dans tout apprentissage à la photographie.
À propos de la lumière
Le soleil
Couleur
Bleu / ambre
Vert / magenta
La qualitè de la lumière
La lumière du jour
Les sources de lumière artificielle
La lumière extérieure
Le moment de la journée
La météorologie
Éclairer les personnes & les objets mobiles de petite taille en extérieur
Le fill-in au flash
Les miroirs
Les toiles
Les réflecteurs
Rétro-éclairage
La plus belle lumière du monde
La lumière du jour en intérieur
Méthode d’éclairage 1 : simulation d’un ciel voilé
Méthode d’éclairage 2 : simulation d’un ciel couvert
Méthode d’éclairage 3 : simulation d’une journée ensoleillée
Les lumières tungstènes
Avantages
Inconvénients
Réfléchir la lumière
Équilibrer le flash & la lumière naturelle
La vitesse du flash
L’éclairage des portraits
L’éclairage pour portrait unisexe
L’indice de vanité
L’éclairage des hommes & des femmes
George partage ici toute sa grande expérience concernant la réalité commerciale liée à la photographie ainsi que des méthodes claires pour vous permettre de produire de meilleures photographies. Apprenez d’autres photographes en sachant parfaitement décrypter et analyser leurs images et reconnaître les techniques utilisées.
La grande question
La réalité commerciale
Photographie de voyage
Photojournalisme
Photographie de magazine
Photographie publicitaire
Le magasin de photographie
Le métier de photographe
De l’éducation
De la fugacité des images
Méthodologie pour la prise de vue d’objets
Questions à se poser lors des prises de vue
Penser comme un objectif
De la prévisualisation
La gestion des couleurs sur l’appareil
Adobe RVB (1998)
sRVB
ProPhoto RVB
Les modes d’affichage des appareils
Affichage couleur LCD basse résolution
Histogramme
Exposition
Travailler connecté à un ordinateur
Améliorer votre photographie
Le piège Photoshop
Attention aux dangers
Se spécialiser dans un domaine particulier
Être honnête envers soi-même
Un mot sur le plagiat
Portfolio d’inspiration
Un style à vous
Où en est la technologie d’aujourd’hui et de quoi avez-vous vraiment besoin pour être un photographe à succès ? Développez un réel sens des avantages et des inconvénients de chaque matériel disponible aujourd’hui et demain.
Choisir son appareil
Taille du format
Les appareils petit format
Avantages
Inconvénients
Les appareils moyen format
Avantages
Inconvénients
Les appareils grand format
Avantages
Inconvénients
Mon choix d’équipement
Les appareils petit format
Les appareils moyen format
Les appareils grand format
Questions & considérations
Acheter ou louer
Acheter
Louer
De quels objectifs ai-je besoin ?
Les anciens objectifs argentiques dans le monde du numérique
Vers où se dirige la technologie ?
Le matériel d’éclairage
Flashs de studio
Quelle marque acheter ?
Portabilité
Éclairage tungstène
Inconvénients
Avantages
Le matériel d’occasion
Les ordinateurs & moniteurs
Appareil de calibrage
Le stockage des données
Disques durs externes
Regroupement redondant de disques indépendants – RAID
L’avenir du stockage de données
Suggestion de stockage de fichiers
Mon système de stockage
La tablette graphique
Les logiciels de capture
Logiciel Capture One
Adobe Photoshop, Bridge & Camera RAW
Depuis la chambre noire, les étapes de post-production et d’impression ont toujours fait partie intégrante du travail photographique. Ce module vous permet d’obtenir de meilleures photographies grâce à ces étapes parfois essentielles.
Photoshop & autres logiciels de retouche
Adobe Photoshop (Ps)
Adobe Photoshop Elements (PSE)
Adobe Photoshop Lightroom (Lr)
Capture One Pro
Corel PaintShop Pro 2022
Autres outils de retouche & d’édition d’images
Point par pouce (PPP) & pixels par pouce (PPP)
Taille de l’image… Quelle taille est assez grande ?
Périphériques et exigences de résolution
Imprimantes à jet d’encre de qualité photo
Impression offset
Impression en laboratoire professionnel
Internet
Le dot gain
Travailler en RVB
Gamma
Gamut
Espace de travail CMJN
Profondeur de bit
Les canaux de couleurs dans Photoshop
Formats de fichiers pour l’imagerie numérique & l’impression
Camera RAW
DNG
JPEG
Formats de fichier pour l’impression d’images avec bordures
Format de fichier PSD de Photoshop
TIFF
GIF compuserve
JPEG 2000
Divers autres formats de fichier
Travailler avec des fichiers de 16 bits
Retouches dans Photoshop
Le HDR pour les images à forts contrastes
Interpolation
La boîte à outils de Photoshop
Masque rapide
Le densitomètre de Photoshop
Couches d’ajustement
Accentuation de la netteté
Chaque image numérique nécessite une accentuation de la netteté
Astuces pour le photographe débutant
Ma méthodologie d’accentuation
Réglages de base des images camera RAW
La barre d’outils de camera RAW
Notions de base de retouches d’image dans Adobe Lightroom
Vos impressions ressemblent-elles à vos images sur écran ?
Calibrer l’ensemble
Travailler dans un studio comprend de nombreux avantages pour un photographe. Que ce soit dans le cadre d’une utilisation permanente ou simplement ponctuelle, il est important de devenir familier avec l’espace et le matériel d’un studio.
Le studio du photographe
Ai-je besoin d’un studio ?
Louer un studio
Partager un studio
Habiter dans un studio
De quelle taille doit être un studio ?
Travailler à domicile
Les dangers
Les joies
Dans votre studio
La lumière du jour
Hauteur des plafonds
Couleur & décoration
Sol du studio
Réflecteurs
Les indispensables
Équipement
Parking
Sécurité
Louer votre précieux studio
Commencer modestement
Conclusion
Vivre et entreprendre
Le point critique
Le planning
La visualisation sur 5 ans
L’analyse SWOT
Le Business Plan
Le budget et les flux de trésorerie
L’argent
En savoir plus sur l‘argent
Royalties
Droits d’utilisation
Collaboration
Entreprise et fiscalité
Organisation
Balance
La construction d’un portfolio est l’une des plus importantes tâches qu’un photographe puisse avoir. C'est aussi un devoir en perpétuelle évolution en terme de marché mais aussi concernant votre propre évolution dans la photographie. George vous explique alors comment procéder pour avoir toujours une longueur d’avance et ce en toutes circonstances.
Par où commencer ?
Vous devez décider
Du domaine dans lequel vous souhaitez
Travailler
Choisir une spécialisation
Mode & beauté
Portrait
Mariage & famille
Nu & glamour
Photojournalisme
Voyage & hôtellerie
Culinaire
Produit & nature morte
Architecture & intérieur
Photographie d’art
Corporate
Automobile
Immobilier et drone
Assistant photographe
La formation continue
Suggestions de carrière
Mode & beauté
Portrait
Mariage & famille
Nu & glamour
Photojournalisme
Voyage & hôtellerie
Culinaire
Produit & nature morte
Architecture & intérieur
Photographie d’art
Corporate
Automobile
Bibliothèques d’images
Le portfolio professionnel
Regarder le travail d’autres photographes
S’inspirer des portfolios de stylistes
Trouver les bons contacts
Parler aux agents
Ne pas délayer son portfolio
Est-ce qu’un portfolio suffit ?
Demander l’avis d’autres personnes
Penser à la présentation
De l’argent bien dépensé
Quelques idées sur des outils marketing
Une nouvelle approche du portfolio
Inconvénients d’un portfolio de type tablette
Le site web professionnel
En tant que professionnel ou amateur avancé, apprendre à avoir votre propre style peut vous permettre de sortir du lot. Être original, travailler aussi dur qu’intelligemment votre carrière sera aussi pour vous une manière inépuisable et fascinante d’enrichir votre passion pour la photographie.
L’agent du photographe
Le rôle de l’agent
La relation entre le photographe & l’agent
Comment trouver un agent
Éviter les agences mixtes
Préparer son entretien
Commissions & frais
Politique en agence
Pas de conflit !
Banques d’images & agences photographiques en bref
La question des droits d’auteur
Comment soumettre les photos
Trouver des clients, fidéliser les clients
Être organisé
Faire son travail de préparation
Écrire les noms dans l’ascenseur
Savoir se vendre !
Se lancer en solo
Avoir de bons contacts
Les réseaux sociaux
Et l’avenir dans tout ça ?
Le mot de la fin
©2024 Institut de la Photographie. Tous droits réservés.