Lernen Sie den Autor unseres Kurses kennen, bevor Sie in die Welt der digitalen Fotografie eintauchen. Dieses Modul behandelt die Ausrüstung. Sie erfahren mehr über Kameras und Objektive sowie deren Funktionsweise und welche Ausrüstung Ihren Bedürfnissen gerecht wird.
Einführung in den Kurs für Digitale Fotografie
Bewertung der Arbeitsaufgaben
Punktsystem
Benötigte Ausrüstung für den Kurs für Digitale Fotografie
Über Unsere Autoren
George Seper
Biografie George Seper
Stefan Hopf
Bilder sagen mehr als tausend Worte
Vom Licht zum Bild
Die Digitalkamera
Grundlegende Bestandteile
Der Korpus
Der Digitale Bildsensor
Der Verschluss
Das Objektiv
Die Blende
Die Speicherkarte
Unterscheidungsmerkmale und Begriffe
Megapixel
Sensorgröße
Bilder pro Sekunde
Belichtungsmesser
Belichtungsmodi
Empfindlichkeit
Bildstabilisierung
Kameras. Ein Überblick
Smartphone-Kameras
Sofortbildkameras
Kompaktkameras
Action-Cam
Bridge-und Superzoom-Kameras
Micro-Four-Thirds-Kameras (MFT)
Spiegellose Systemkameras (DSLM)
Spiegelreflexkameras (DSLR und SLR)
Mittelformatkameras
Großformatkameras
Spezialkameras
Besonderheiten von Systemkameras für Profis
Anzeige der Schärfentiefe
Spiegelvorauslösung
Spezielle Belichtungsfunktionen
Tethering
Objektive
Die Optik
Objektivkunde
Fokus
Blende
Brennweite
Bildwinkel
Brennweiten visuell erklärt
Objektivtypen
Wechselobjektive
Normalobjektive
Weitwinkelobjektive
Teleobjektive
Zoomobjektive
Die etwas anderen Objektive und Vorsätze
Fisheye-Objektive
Reflexobjektive
Tilt & Shift Objektive
Makroobjektive
Balgengeräte und Zwischenringe
Telekonverter und Weitwinkelvorsätze
Zusätzliche Funktionen moderner Objektive
Vergütung und Multi-Coating
Bildstabilisator (IS) oder Vibrant Reduction (VR)
Innenfokussierung (IF)
Ultraschallmotoren (USM und HSM)
Objektivfehler
Sphärische Aberration
Chromatische Aberration
Tonnen- & Kissenförmige Verzeichnung
Lichtreflexionen & Vignettierungen
Filter
Objektivauswahl in der Praxis
Food-Fotografie
Modefotografie
Portraits & Beauty
Architektur & Innenräume
Reisefotografie
Sport- & Tierfotografie
Die Wahl der Kamera und Optik
Welche Entscheidungen benötige ich für die Ausrüstung?
Was Wofür
Versicherung der Ausrüstung
Die Pflege der Ausrüstung
Kamerapflege
Objektivpflege
Lernen Sie, wie Sie Ihre Kamera beherrschen und die Bilder einfangen, die Sie sich immer vorgestellt haben. Lernen Sie wie die wichtigsten Komponenten, ISO, Zeit und Blende, zusammenarbeiten um das abzubilden was Sie möchten.
Verschlüsse, Blenden & F-Stops
Verschlusstypen
Brennebenenverschlüsse
Objektivverschluss
Blendenstufen
Blendenstufen
Blendenzahlen
Blendenreihen
Der Vorteil Von Blendenstufen
Ganze Und Drittelblendenstufen-Referenztabelle
Das Zusammenspiel Von Blende & Verschlusszeit
Reziprozität
Schärfentiefe – Was Ist Das?
Schärfentiefe Ein Überblick
Hier Ein Paar Wissenswerte Richtlinien:
Zerstreuungskreise
Schärfe Erreichen
Schärfe
Akutanz
Auflösung
Kontrast
Bildrauschen
Schärfentiefenskala
Hyperfokale Entfernung
Die Abblendtaste
Die Abblendtaste An Dslr-Kameras
Schärfentiefe & Die Fachkamera
Fachkameras & Der Bildsensor
Betriebsarten Der Dslr In Der Praxis
Manuell (M)
Zeitautomatik Engl. (Av) Oder (A)
Blendenautomatik Engl. (Tv) Oder (S)
Programm (P)
Belichtungsausgleich
Komposition
Die Drittelregel
Linienführung
Symmetrie
Negativraum
Den Vordergrund Nutzen
Formen, Muster&Wiederholung
Die Ausrichtung
Näher Ran: Den Bildausschnitt Ausfüllen
Zusammenfassung
Prävisualisierung
Die richtige Belichtung ist das A und O in der Fotografie. Modul 3 behandelt verschiede Methoden der Belichtung, damit Sie in der Zukunft für jede Situation gerüstet sind und sicherer mit Ihrer Kamera umgehen können.
Belichtungsmesser
Übersicht
Handgehaltene Belichtungsmesser
Integralmessung
Objektmessung
Szenario 1 : Helle Szenen
Szenario 2 : Dunkle Szenen
Lichtmessung
Spotbelichtungsmessung
ISO-Digital
ISO -Was Ist Das?
Gesteigerte Lichtempfindlichkeit
Digitales Bildrauschen
Ein Hoher Iso-Wert, Kontrast Und Farbverfälschung
Auto Iso
Das Zusammenwirken Von Verschlusszeit, Blende & ISO-Wert
Die 18 % Graukarte
Ersatzmessung Mit Der Handfläche
Dynamikbereich & Eine Belichtungsmessmethode
Der Dynamikbereich - Was Ist Das?
Den Dynamikbereich Anwenden
Das Zonensystem
Eine Einführung
Der Stufenweise Graukeil-Test
Basiswissen Zonensystem
RGB & Farben: Die Grundlagen
RGB, Graustufen & Farbstich
Weißabgleich Anpassen
Erstellung Ihres Individuellen Zonenlineals
Erster Schritt:Belichtungsdaten Zusammenstellen
Letzter Schritt: Das Zonnenlineal Zusammensetzen
Die Messwerte Verstehen
Belichtungsmessung Von Farben & Andere Tipps
Abschliessende Überlegungen Zur Belichtungsmessung
Die Sonnige Blende-16-Regel
In Modul 4 machen wir eine kleine Zeitreise in die Vergangenheit, um die wichtigen Zusammenhänge zwischen analoger und digitaler Fotografie zu verstehen. Wenn Sie verstehen wie die Fotografie in ihren Ursprüngen funktioniert, wird es Ihnen leichter fallen Ihre Kenntnisse in der digitalen Welt von heute einzusetzen.
Die Geschichte Des Fotografischen Verfahrens Im Überblick
Der Optische Prozess
Der Chemische Prozess
Analoge Fotografie
Entwicklung & Aufbau Von Fotografischem Film
Das Nassverfahren
Verschleierung Oder Filmtrübung
Filme In Der Dunkelkammer Entwickeln
Die Digitale Dunkelkammer
Frühe Bildbearbeitung
Die Farbdichte- & Belichtungskurve Von Film
Die Digitale Bilderfassung
Digitale Sensoren
Vergleich Der Ccd- & Cmos-Sensoren
Trilineare Array-Scanbacks
Film Versus Digital
Digitale Vorteile
Digitale Nachteile
Die Digitale Farbdichte- & Belichtungskurve
Das Histogramm
Integrierte Kamerasteuerung & Ihre Anwendung
Raw
Adobe RGB (1998)
sRGB
Grauskala
Sättigung, Kontrast & Schärfen
Nachdem Sie nun ein Verständnis der Grundlagen haben, ist es an der Zeit sich genauer mit Licht und Farbe zu beschäftigen – ausschlaggebende Faktoren in der Fotografie. Verfeinern Sie Ihre Technik und Ihr fotografisches Auge und entdecken Sie die Welt der digitalen SW-Fotografie.
Licht & Farbe
Über Licht und Farbe
Das Farbspektrum
Die Farbtemperatur
Das menschliche Sehen
Entstehung der frühen Farbtheorie
Das Maxwellsche Dreieck & die moderne Farbtheorie
Farbsysteme
Additive & Subtraktive Farbsysteme
Die CIE- & L*A*B*-Farbmodelle
Fotografische Filter
Über Filter
Nützliche Filter in der digitalen Welt
Polarisationsfilter
Neutraldichtefilter
Grau-Verlaufsfilter
Die Mired-Skala
Weißabgleich & Farbwerte
Farbwahrnehmung
Der Weißabgleich
Der automatische Weißabgleich (AWB)
Voreinstellung mittels Symbolwert
Kelvineinstellung
Manueller Weißabgleich
Der Referenzwürfel
Der Farbtemperaturmesser
Wichtige Hinweise zum Weißabgleich
Farbwerte messen
Farbwerte und das RAW-Format
Schwarzweiss
„Damals“ – Persönliche Erinnerungen
Schwarzweiss-Fotografie im digitalen Zeitalter
Schwarzweiss-Modus der Kamera
Schwarzweiss durch Bildbearbeitung
Methode über den Adobe RAW-Converter und Lightroom Classic
Methode über den Schwarzweißmodus in Adobe Photoshop
Methode über den Kanalmixer in Adobe Photoshop
Methode über die Sättigung
Methode über Graustufen
Methode mit Kanälen in RGB
Methode über den L-Kanal in LAB
Ohne Licht geht es nicht! Dieses Modul beschäftigt sich mit dem Einsatz von natürlichem Licht und Kunstlicht und wie Sie beides zu Ihrem Vorteil nutzen können. In diesem Zusammenhang wird auch die Portraitfotografie eingehender behandelt.
Über Licht
Die Sonne
Farbe
Blau / Bernstein
Grün / Magenta
Die Qualität Des Lichts
Ich Liebe Tageslicht
Künstliche Lichtquellen
Blitzlicht
Beleuchtung Im Freien
Tageszeit
Das Wetter
Beleuchtung Von Personen & Kleinen, Beweglichen Objekten
Aufhellblitz
Spiegel
Schleiervorhänge
Reflektoren
Gegenlicht
Die Beste Beleuchtung Der Welt
Der Tageslicht-Look Für Innenaufnahmen
Beleuchtungsmethode 1: Simulierter Dunstiger Tag
Beleuchtungsmethode 2: Simulierter Bedeckter Tag
Beleuchtungsmethode 3: Simuliertes Volles Sonnenlicht
Kunstlicht
Heiße Leuchtmittel
Wolframlampen
Vorteile
Nachteile
Kühle Leuchtmittel Leuchtstoffröhren Und Led-Lampen
Leuchtstoffröhren
Nachteile
Leds
Nachteile
Abgleich Von Blitz- & Tageslicht
Blitzdauer
Beleuchtung Für Portraits
Allgemein Gültiges Beleuchtungsschema Für Unisex-Portraits
Der Eitelkeitsindex
Beleuchtung Für Männer & Frauen
Gesetzliche Regelungen
George Seper erklärt hier, unter anderem durch Beispiele aus seiner eigenen Karriere, wie die kommerzielle Fotografie in der Realität ausschaut. Lernen Sie aus erster Hand und durch Analyse anderer Fotografien Methoden, die Ihnen helfen, das Beste aus sich heraus zu holen.
Die Grosse Frage
Die Gewerbliche Realität
Reisefotografie
Fotojournalismus
Zeitschriftenfotografie
Werbefotografie
Das Kleine Fotostudio An Der Ecke
Zurück Zum Geschäft Des Fotografierens
Bilden Sie Sich Weiter
Drei Lahme Enten
Ein Verfahren Für Das Fotografieren Von Objekten
Eine Geistige Fotografierliste
Denken Wie Ein Objektiv
Prävisualisierung
Farbmanagement In Der Kamera
Adobe RGB (1998)
sRGB
Prophoto RGB
Die Vorschau-
Tools Der Kamera
Niedrig Auflösender Lc-Display Für Die Farbvorschau
Schwarzweiss-Histogramm
Farb-Histogramm
Belichtungswarnung
Verkabelt Arbeiten
Besser Fotografieren
Die Photoshop-Falle
Warnung – Gefahr Voraus
Einem Thema Treu Bleiben
Ein Wort Zur Nachahmung
Eine Ausschneidemappe
Ein Eigener Stil
Was ist die neuste Technik auf dem Markt und was brauchen Sie wirklich für Ihre Fotografie? Erhalten Sie einen Überblick über die Vor- und Nachteile, die verschiedene Ausrüstungen mit sich bringen.
Seite
Auswahl Der Kamera
Formatgrösse
Das Kleinbildsystem
Vorteile
Nachteile
Das Mittelformatsystem
Vorteile
Nachteile
Das Grossformatsystem
Vorteile
Nachteile
Das Kamerasystem Meiner Wahl
Kleinbildsystem
Kleinbild-Kompaktkameras (Csc)
Mittelformatsystem
Grossformatsystem
Fragen & Erwägungen
Kaufen Versus Mieten
Kaufen
Mieten
Was Für Objektive Brauche Ich?
Wohin Entwickelt Sich Die Technologie?
Beleuchtungszubehör
Studioblitzgeräte
Mono-Lichter
Kein Richtig Oder Falsch
Welche Marke Sollte Ich Kaufen?
Tragbarkeit
Wolframleuchten
Gebrauchtes Zubehör
Computer & Bildschirme
Das Kalibriergerät
Datenspeicherung
DVDs
Gebote & Verbote Für Die Behandlung Von CDs
Gebote
Verbote
Externe Festplatten (Lacie & Andere)
Raid Arrays
Solid State Drives (SSD)
Die Zukunft Der Datenspeicherung
Wie Sie Ihre Daten Für Die Zukunft Sichern
Mein Speichersystem
Das Grafiktablett
Erfassungs Software
Capture One
Adobe Photoshop, Bridge & Camera Raw
Schon seit den Zeiten der Dunkelkammer war Nachbearbeitung (post production) ein wichtiger Teil der Fotografie. Dieses Modul zeigt Ihnen, wie Sie in der Nachbearbeitung das Beste aus Ihren Bildern herausholen können, bevor es zum Druck geht.
Photoshop & Andere Retusche-Software
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements (PSe)
Adobe Photoshop Lightroom (Lr)
Capture One Pro
Corel Paintshop Pro Photo
Affinity Photo
Sonstige Bildbearbeitungs- & Retuschewerkzeuge
Die Interessante Frage Der Maße Dpi & Ppi
Bildgrösse: Wann Ist Sie Gross Genug?
Ausgabegeräte & Ihre Auflösungs-Anforderungen
Tintenstrahldrucker, Die Fotoqualität Liefern
Offsetdruckmaschinen
Lines Per Inch & Dpi Konvertierung
Das Professionelle Labor
Punktzuwachs
Im Rgb-Farbraum Arbeiten
Gamma
Gamut
Farbumfang Warnung
Der Cmyk-Arbeitsfarbraum
Bit-Tiefe
Farbkanäle In Photoshop
Dateiformate Für Die Digitale Bilderfassung & Den Druck
Camera Raw
Dng
Jpeg
Dateiformate Zum Druck Von Fotos
Das Psd-Dateiformat Von Photoshop
Tiff
Eps
Gif
Jpeg 2000
Diverse Weitere Dateiformate
Mit 16-Bit- Dateien Arbeiten
16-Bit Capture & Acr
8 Bit- Dateien In 16 Bit Konvertieren
16 Bit Bearbeiten
Retusche In Photoshop
HDR Für Hochkontrastige Bilder
Interpolation
Photoshop-Toolbox
Maskieren
Das Densitometer Von Photoshop – Das Infobedienfeld
Anpassungsebenen
Scharfzeichnen
Jedes Digitalbild Muss Geschärft Werden
Stärke
Radius
Schwellenwert
Stolperfallen Für Neulinge
Meine Schärfungsmethodik
Selektives Schärfen
Die Grundlagen Der Anpassung Von Camera Raw-Bildern
Infobedienfeld
Histogramm
Farbtemperatur-Regler
Farbton
Belichtung
Kontrast
Lichter
Fülllicht (Bei Älteren Ps & Lightroom Versionen)
Helligkeit (Bei Älteren Ps & Lightroom Versionen)
Tiefen
Klarheit
Lebendigkeit (Bei Älteren Ps & Lightroom Versionen)
Sättigung
Gradationskurven
Die Restlichen Felder
Camera Raw-Werkzeugleiste
Adobe Photoshop Lightroom & Die Grundlagen Der Bildanpassung
Sehen Ihre Ausdrucke So Aus Wie Das Monitorbild?
Graustufen Drucktest
Kalibrieren Sie Das Ganze
Die Studioarbeit ist für jeden Fotograf interessant. In diesem Modul werden Sie mit dem Fototstudio als Solches und dem typischen Studio-Equipment vertraut gemacht.
Das Fotostudio
Brauche Ich Ein Studio?
Mieten Eines Studios
Ein Studio Teilen
Wohnen Im Studio
Wie Gross Sollte Mein Studio Sein?
Von Zuhause Aus Arbeiten
Die Nachteile
Die Vorteile
Das Hochzeitsfoto- & Portraitstudio
Im Studio
Die Sache Mit Dem Tageslicht
Deckenhöhe
Farben & Einrichtung & Dekoration
Der Studiofussboden
Styroporplatten
Unverzichtbares Zubehör
Equipment
Bus- & Bahnverbindungen
Parken
Sicherheit
Ihr Studio Vermieten
Fangen Sie Klein An
Wo Fange Ich An?
Eine eigene Mappe mit den besten Arbeiten ist das wichtigste Aushängeschild eines Fotografen/ einer Fotografin. Hier zeigt George Seper Ihnen, wie eine professionelle Mappe aussehen sollte und wie Sie sich von Ihrer besten Seite zeigen können.
Wo Fange Ich An?
Sie Müssen Sich Entscheiden
Ausrichtung Auf Die Anzusprechende Zielgruppe
Ihr Geschäft
Auswahl Eines Fachgebiets
Fashion & Schönheit
Portraitfotografie
Hochzeits- & Familienfotos
Akt & Glamour
Fotojournalismus
Landschaften, Reisen & Ferienanlagen
Food
Produkt- & Stilllebenfotografie
Architektur & Interieurs
Kunst
Industrie & Firmensektor
Autos
Der Fotoassistent
Hinweise Zur Wahl Ihres Karrierepfads
Fashion & Schönheit
Portraitfotografie
Hochzeits- & Familienfotos
Akt & Glamour
Fotojournalismus
Landschaften, Reisen & Ferienanlagen
Food
Produkt- & Stilllebenfotografie
Architektur & Interieurs
Kunstfotografie
Industrie & Firmensektor
Autos
Das Professionelle Portfolio
Sehen Sie Sich Unbedingt Arbeiten Anderer Fotografen An
Holen Sie Sich Anregungen Aus Den Mappen Von Designern
So Finden Sie Die Richtigen Kontakte
Sprechen Sie Mit Fotoagenten
Seien Sie Schonungslos & Verwässernsie Ihre Mappe Nicht
Reicht Eine Mappe?
Holen Sie Die Meinungen Anderer Ein
Machen Sie Sich Gedanken Über Ihre Präsentation
Hier Ist Ihr Geld Klug Investiert
Einige Gedanken Zu Marketinginstrumenten
Das Portfolio – Ein Neuer Ansatz
Vorteile
Nachteile
Also professioneller Fotograf / Fotografin oder fortgeschrittener Amateurfotograf / Amateurfotografin sollten Sie Ihren eigenen Stil finden, um sich von anderen zu unterscheiden. Ob als Hobby oder Beruf, wenn Sie sich selber treu bleiben, Ihren eigenen Stil finden und hart arbeiten, wir die Fotografie Sie ein Leben lang begleiten!
Der Fotoagent
Die Rolle Des Agenten
Die Beziehung Fotograf / Fotoagentur
So Finden Sie Einen Fotoagenten
Meiden Sie Möglichst Mischagenturen
Bereiten Sie Sich Auf Ihr Bewerbungsgespäch Vor. Sie Erhalten Nur Eine Chance
Kosten & Gebühren
Firmenpolitik In Agenturen
Streiten Sie Nicht!
Fotobibliotheken & Bildagenturen Kurz Vorgestellt
Die Sache Mit Dem Urheberrecht
In Welcher Form Sollten Sie Ihre Arbeit Einreichen?
Kunden Finden, Kunden Binden
Organisieren Sie Sich
Machen Sie Ihre Hausaufgaben
Notieren Sie Sich Wichtige Namen
Verkaufen Sie Sich!
Auf Eigene Faust
Freunden Sie Sich Mit Dem Art Buyer An...
Social Media
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